每每听到有基督徒说，“我们听赞美诗，不听摇滚乐，摇滚乐是来自魔鬼的声音……”，我都禁不住要发笑。因为这就好像一个人说：“我有一米七，你有一百斤，你比我胖”一样，根本不是在一个scale里面来衡量。
赞美诗是什么，顾名思义是赞美上帝的诗歌，从歌词内容上看主要是对上帝的称颂、感谢、祈求等。
摇滚乐是什么，就如华尔兹（例如朴树的《白桦林》），BOSSANOVA（小野丽莎的歌），蓝调等等，都是一种音乐形态，或者说现代音乐风格。
对于这个事情，不能全盘接受或否定，也不是人云亦云，是需要去分辨的。
摇滚乐中有很多种不同的风格类型，比如什么HARDROCK，重金属，FUNK，GRUNGE等等，从歌词内容上看也有好坏。有一些大众都能接受的脍炙人口的好歌，比如耳熟能详的《童年》，就是一首慢摇滚。再说，还得看它唱的内容是什么。一些宣传和平的反战歌曲，如绿日乐队的《21guns》，枪花的《civil war》，列侬某些歌，其他也一些励志歌曲，歌颂爱情的歌曲等。当然，也有像死亡金属之类，歌词阴暗或者旋律诡异，又或者没有旋律感和鲜明的主题，只有刺激感官的失真音色和音响段落的堆积。如果只是把人带向放纵、愤怒、阴暗，这样的歌没有积极意义，不建议去听。摇滚乐中也有赞美诗，比如Hillsong的《HOSSANA》，赞美之泉新专辑里的好几首歌都是，大家不也喜欢，并唱的高兴么。更明白的来讲，就是赞美诗并没有排斥摇滚这种音乐风格。
再来看看赞美诗的发展。
中世纪天主教会的崇拜音乐以圣咏为主要形式，演唱技巧极其复杂，需要经过长时间专业训练的修士来担任这一角色，而普通信徒都能参与的通俗易懂的大众赞美诗几乎是空白。事实上，创作大众赞美诗，也就是真正意义上的基督教赞美诗是马丁·路德进行宗教改革开始的，那时涌现出许多对如今仍然很有意义的诗歌，如《坚固保障》。在当时，大众赞美诗可谓是叛逆之极，广为教会保守势力所诟病。然而几百年后的今天，当时的大众赞美诗成为了我们所说的古典赞美诗或传统赞美诗。
而中国的赞美诗，很多是翻译自国外的大众赞美诗，或者改编中国传统名族音乐而来。从九十年代中期开始，一些非主流的中国赞美诗似乎以更为迅猛的速度传遍中国各地的教会，其流行程度在很多地方甚至远远超越主流赞美诗，比如迦南诗选、天韵诗班、赞美之泉等。
从现代音乐的角度来说，天韵诗班和赞美之泉早期的创作已经算是比较传统了，反映在音乐风格较为单一，歌曲较为通俗。而音乐风格正是现代音乐的灵魂，现代音乐风格的灵魂是节奏，无穷的节奏变化使得音乐进入了有史以来多元化的时代，国外的现代赞美诗就几乎囊括了所有的现代音乐风格，乡村、爵士、摇滚、拉丁、甚至说唱风格的元素都进入赞美诗作品中。中国的赞美诗创作也是加入了不少的流行元素。
当人们一边反对着摇滚或者其他流行乐，一边又用流行的元素来创作新的赞美诗，为使这些赞美诗更流行，为现代青年人所接受，这不是很可笑的事情吗。很多的素材都是中性的，并不分圣或俗，是可以借鉴和使用的（当然，违反基本教义的内容和事儿除外）。我觉得一些通俗歌曲，像黄小琥，李健等人的一些歌，旋律编配歌词都不错，是可以去学习的。所以，问题不在于你拿什么东西来做这个事，而在于你怀着怎样的动机和目的去做，要宣扬什么主题。就好像钱这个东西，本身是中性的，为何被称为“万恶之根”，是由于人对钱贪婪的追逐的罪性，而不是钱本身。
而且，歌词是更重要的。古典赞美诗总让人生发敬意，那歌词才称得上是诗歌，是精炼和发人深思的。哪一首的创作背景没有作者丰厚的经历和自我的献上。反观现代赞美诗，歌词还真挺俗的。再次想到奥古斯丁的自白：“每当音乐比唱的词更使我欢喜时，我承认自己犯下大罪”。当我们听或唱赞美诗时，到底生发怎样的情感和思想，是充满对上帝的敬畏感恩切慕，还是陶醉于乐声之中自得其乐？当人们创作赞美诗时，是怀揣着怎样的目的，是靠旋律吸引人呢还是歌词使人醒悟？（当然不是说旋律优美不重要）
真切的希望，唱诗作诗的人都能有更多的反思。